落日怅望(落日怅望中诗人怅望的原因是什么)

　　本文目录

　　

1. 落日怅望原文_翻译及赏析
2. 落日怅望赏析
3. 落日怅望翻译及注释
4. 落日怅望最后两句诗表达了诗人怎样的思想

　　昧旦多纷喧，日晏未遑舍。落日余清阴，高枕东窗下。寒槐渐如束，秋菊行当把。借问此何时，凉风怀朔马。已伤归暮客，复思离居者。情嗜幸非多，案牍偏为寡。既乏琅邪政，方憩洛阳社。——南北朝·谢朓《落日怅望》落日怅望昧旦多纷喧，

　　日晏未遑舍。

　　落日余清阴，

　　高枕东窗下。

　　寒槐渐如束，

　　秋菊行当把。

　　借问此何时，

　　凉风怀朔马。

　　已伤归暮客，

　　复思离居者。

　　情嗜幸非多，

　　案牍偏为寡。

　　既乏琅邪政，

　　方憩洛阳社。谢朓（464~499年），字玄晖。汉族，陈郡阳夏（今河南太康县）人。南朝齐时著名的山水诗人，出身世家大族。谢朓与谢灵运同族，世称“小谢”。初任竟陵王萧子良功曹、文学，为“竟陵八友”之一。后官宣城太守，终尚书吏部郎，又称谢宣城、谢吏部。东昏侯永元初，遭始安王萧遥光诬陷，下狱死。曾与沈约等共创“永明体”。今存诗二百余首，多描写自然景物，间亦直抒怀抱，诗风清新秀丽，圆美流转，善于发端，时有佳句；又平仄协调，对偶工整，开启唐代律绝之先河。

　　谢朓

　　自是寻春去较迟，不须惆怅怨芳时。狂风落尽深红色，绿叶成阴子满枝。——唐代·杜牧《叹花》

　　叹花

　　自是寻春去较迟，

　　不须惆怅怨芳时。

　　狂风落尽深红色，

　　绿叶成阴子满枝。正是神京烂熳时，群仙初折得，郄诜枝。乌犀白□[1]最相宜，精神出，御陌袖鞭垂。柳色展愁眉，管弦分响亮，探花期。光阴占断曲江池，新榜上，名姓彻丹墀。——唐代·和凝《小重山·正是神京烂熳时》

　　小重山·正是神京烂熳时

　　正是神京烂熳时，

　　群仙初折得，郄诜枝。

　　乌犀白□[1]最相宜，

　　精神出，御陌袖鞭垂。

　　柳色展愁眉，

　　管弦分响亮，探花期。

　　光阴占断曲江池，

　　新榜上，名姓彻丹墀。前欢几处笙歌地，长负登临。月幌风襟。犹忆西楼着意深。莺花见尽当时事，应笑如今。一寸愁心。日日寒蝉夜夜砧。——宋代·晏几道《采桑子·前欢几处笙歌地》

　　采桑子·前欢几处笙歌地

　　前欢几处笙歌地，长负登临。月幌风襟。犹忆西楼着意深。

　　莺花见尽当时事，应笑如今。一寸愁心。日日寒蝉夜夜砧。

　　沈德潜评此诗云：“意格俱好，在晚唐中可云轩鹤立鸡群矣。”（《唐诗别裁》）这里所说的“意”，是指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不遇，而不显得衰飒；所谓“格”，主要地是指谋篇布局方面的艺术技巧。这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手段。然而此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。

　　开头二句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先跃入眼帘的是仰视所见的景物：“孤云与归鸟，千里片时间。”晚云孤飞于天际，归鸟投宿于林间，凭着它们有形和无形的羽翼，虽有千里之远也片时可达。诗以“千里”与“片时”作强烈比照，写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人“怅望”所见，而且这种景物又是触发诗人情思的契机和媒介：“念我何留滞，辞家久未还。”原来，诗人久客异地，他的乡关之思早已深深地郁积在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。

　　前面写情之后，颈联又变换笔墨写景，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。夕阳从近处的树梢往下沉落，它的余晖返照秋山，一片火红，像野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面。“入”字写出夕照的逐渐暗淡，也表明了诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕阳西下余晖返照之景，不但加重了诗人的乡愁，而且更深一层地触发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜渐老，其所以“临水不敢照”者，怕一见一生悲，又增怅闷耳。“临水不敢照，恐惊平昔颜！”尾联充溢着一种惆怅落寞的心绪，以此收束，留下了袅袅余音。

　　情景分写确是此诗谋篇布局上的一个特点。这种写法，对于这首诗来说，有特殊的艺术效果。细细玩味，可以发现此诗是颇见匠心的。全篇是写“落日怅望”之情，二句景二句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡“念”，继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之“惊”，显示出情绪的发展、深化。若不管格律，诗句稍颠倒次序可作：“孤云与归鸟，千里片时间。微阳下乔木，远烧入秋山。念我何留滞，辞家久未还。临水不敢照，恐惊平昔颜。”如此前半景后半情，也是通常写法，但显得稍平，没有上述那种层层递进、曲达其意的好处。而“宿鸟归飞急”引起归心似箭，紧接“辞家久未还”云云，既很自然，而又有速（千里片时）与迟（久留滞）对比，所以是“起得超脱，接得浑劲”（见《瀛奎律髓》纪批）。如改成前半景后半情格局（如上述），则又失去这层好处。

　　炼字潜词形象传神，“孤云”“归鸟”“微阳”“秋山”营造了秋日傍晚的萧瑟与清冷，寄托着作者的伤感之情。“烧”字的使用，是静中有动；“远”字又写出了意境的空阔，增强了对孤寂之情的表现。

　　李重华《贞一斋诗说》指出：“诗有情有景，且以律诗浅言之，四句两联，必须情景互换，方不复沓。”他所说的“情景互换”，就是“情景分写”。当然，这种分写绝不是分割，而是彼此独立而又互相映衬，共同构成诗的永不凋敝的美。马戴这一首望乡之曲就是这样，它的乐音越过一千多年的历史长河遥遥传来，至今仍然能挑响读者心中的弦索。

　　落日怅望翻译及注释如下：

　　片片孤云和那归林鸟儿，顷刻间已是飞驰千余里。

　　想起了我长久离开家园，滞留在异乡只能空叹息。

　　斜阳余辉洒落高大树木，秋山上的落日好似火烧。

　　临水却不敢看我的倒影，是因为害怕容颜已变改。

　　片：片刻，片字是“时”字的修饰语。

　　念：想。

　　何：多么。

　　滞：滞留，淹留。

　　微阳：斜阳。微，指日光微弱。

　　乔木：树千高大、主干与分枝有明显区别的木本植物，如松、柏、杨、白桦等树皆是。

　　惊：因面容改变而吃惊。

　　平昔：平素，往昔。

　　颜：面色，容颜。

　　文学赏析：

　　沈德潜评此诗云：意格俱好《唐诗别裁》这里所说的“意，是指诗的思想感情，全诗以乡愁为主题，曲折地表现了诗人的坎坷不遇，而不显得衰飒；所谓格，主要地是指谋篇布局方面的艺术技巧。

　　这首诗在艺术上最突出的特色，可以说就是：情景分写。情与景，是抒情诗的主要内涵；情景交融，是许多优秀诗作的重要艺术手段。然而此诗用情景分写之法，却又是另外一番景象。

　　开头二句写诗人在黄昏日落之时，满怀惆怅地遥望乡关，首先跃入眼帘的是仰视所见的景物：孤云与归鸟，千里片时间。晚云孤飞于天际，归鸟投宿于林间，凭着它们有形和无形的羽翼，虽有千里之远也片时可达。

　　诗以千里与片时作强烈比照，写出云、鸟的自由无碍和飞行之速；但是，这绝不是纯客观的景物描写，而是诗人“怅望”所见，而且这种景物又是触发诗人情思的契机和媒介：念我何留滞，辞家久未还。原来，诗人久客异地，他的乡关之思早已深深地郁积在胸中了。因此，颔联由外界景物的描绘自然地转入内心情感的直接抒发，不言惆怅而满纸生愁，不言归心似箭而实际上早已望穿秋水。

　　前面写情之后，颈联又变换笔墨写景，景物描写不但切合诗人眼前的情境，而且由近到远，层次分明。夕阳从近处的树梢往下沉落，它的余晖返照秋山，一片火红，像野火在远远的秋山上燃烧，渐渐地隐没在山的后面。

　　入字写出夕照的逐渐暗淡，也表明了诗人伫望之久，忆念之殷。不仅如此，这种夕阳西下余晖返照之景，不但加重了诗人的乡愁，而且更深一层地触发了诗人内心深处感时伤逝的情绪。客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。

　　其实诗人何尝不知自己容颜渐老，其所以临水不敢照者，怕一见一生悲，又增怅闷耳。临水不敢照，恐惊平昔颜。尾联充溢着一种惆怅落寞的心绪，以此收束，留下了袅袅余音。

　　情景分写确是此诗谋篇布局上的一个特点。这种写法，对于这首诗来说，有特殊的艺术效果。细细玩味，可以发现此诗是颇见匠心的。全篇是写落日怅望”之情，二句景二句情相间写来，诗情就被分成两步递进：先是落日前云去鸟飞的景象勾起乡念，继而是夕阳下山回光返照的情景唤起迟暮之惊，显示出情绪的发展、深化。

　　若不管格律，诗句稍颠倒次序可作：孤云与归鸟，千里片时间。微阳下乔木，远烧入秋山。念我何留滞，辞家久未还。临水不敢照，恐惊平昔颜。如此前半景后半情，也是通常写法，但显得稍平，没有上述那种层层递进、曲达其意的好处。

　　落日怅望最后两句表达了诗人（惆怅落寞）的思想感情。

　　《落日怅望》是由晚唐马戴创作的五言律诗，出自《全唐诗》。诗原文如下：

　　孤云与归鸟，千里片时间。

　　念我何留滞，辞家久未还。

　　微阳下乔木，远烧入秋山。

　　临水不敢照，恐惊平昔颜！

　　客中久滞，渐老岁华；日暮登临，益添愁思，徘徊水边，不敢临流照影，恐怕照见自己颜貌非复平昔而心惊。其实诗人何尝不知自己容颜渐老，其所以“临水不敢照”者，怕一见一生悲，又增怅闷耳。“临水不敢照，恐惊平昔颜！”尾联充溢着一种惆怅落寞的心绪，以此收束，留下了袅袅余音。以上供参考。