琴歌(琴歌品牌)

　　本文目录

　　

1. 琴歌原文及赏析
2. 描写琴歌好听的词语
3. 琴歌的解释
4. 弦歌与琴歌

　　原文

　　主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

　　月照城头乌半飞，霜凄万树风入衣。

　　铜炉华烛烛增辉，初弹渌水后楚妃。

　　一声已动物皆静，四座无言星欲稀。

　　清淮奉使千馀里，敢告云山从此始。

　　译文

　　主人安排好了酒宴，请大家欢度今宵的时光。那位擅长琴艺的人，就要把鸣弦拨响。明月高照城头，栖息的乌鸦半被惊飞。寒露凄冷草木凋零，秋风吹来寒沁人衣。堂上的铜炉生起融融炭火，华烛高烧增添了宴会的欢欣。那客人弹完著名的《渌水》，又弹了一曲美妙的《楚妃》。琴声一响万簌立刻归于寂静，大家屏息凝神，直听到夜半星稀。我离乡千里来到这淮北之地，琴声引动我的乡情，真想从此辞官归去。

　　注释

　　⑴琴歌：听琴有感而歌。歌是诗体名，《文体明辨》：“其放情长言，杂而无方者日歌。”

　　⑵主人：东道主。

　　⑶广陵客：广陵在今江苏扬州，唐淮南道治所。古琴曲有《广陵散》，魏嵇康临刑奏之。“广陵客”指琴师。

　　⑷乌：乌鸦。半飞：分飞。

　　⑸霜凄万木：夜霜使树林带有凄意。

　　⑹铜炉：铜制熏香炉。华烛：饰有文采的蜡烛。

　　⑺渌水、楚妃：都是古琴曲。渌，清澈。

　　⑻星欲稀：后夜近明时分。

　　⑼清淮：淮水。时李颀即将赴任新乡尉，新乡临近淮水，故称清淮。奉使：奉使命。

　　⑽敢告：敬告。云山：代指归隐。

　　赏析

　　唐诗中有不少涉及音乐的作品，其中写听琴的诗作尤多，往借咏琴而言志，或借写听琴而抒情。李颀的《琴歌》就是这样的作品，它是诗人奉命出使清淮时，在友人饯别宴席上听琴后所作。

　　首二句交代听琴的场合、时间、缘起以及演奏者。因酒兴而鸣琴，可见其心情之畅达自适。着一“欢”字，渲染了宾主之间推杯换盏、其乐融融的热闹气氛。“鸣琴”二字点题，提挈全篇。

　　三、四句转折一笔，不写演奏，而写夜景，描绘了一幅凄神寒骨、悄怆幽邃的深秋月色图：月光如水倾泻在静默的城垣上，不时有乌鹊惊飞；银霜满树，木叶萧萧，寒风吹衣，一派凄冷肃杀之气。与前两句所传达的欢快融洽之情相比，这两句则低沉压抑，这是以哀景反衬乐情，即便秋气凛然，但有酒有琴有知己就足以抵挡了。同时，它为下文写弹琴作了铺垫。

　　五、六句写初弹情景。“铜炉华烛烛增辉”这一句是陪衬，扣合首句“欢今夕”三字，表明酒宴已入高潮。铜炉熏染檀香，华烛闪烁生辉，在庄严华丽的气氛中，广陵客登场献艺，格外引人注目。“初弹渌水后楚妃”，这一笔是直写，交代演奏者所弹之曲的名称，暗含其意。《渌水》是著名的古琴曲，此曲清空淡雅。杜甫《渌水曲》说“浩歌《渌水曲》，清绝听者愁”，白居易《听弹古渌水》中说“闻君古渌水，使我心和平。欲识慢流意，为听疏泛声。西窗竹阴下，竟日有余清”；这些都表明此曲有清心怡情之效。“楚妃”，也是一首当时广为流传的名曲，属于深情绵邈之曲。

　　七、八句从听者反应的角度写演奏者的高超技巧。一声琴弦拨动，顿时万籁俱寂，满座为之陶然沉醉。“皆静”二字形象地写出人们彻耳聆听琴歌的专注着迷的神态。愈是言其静，就愈突出琴音乐勾魂夺魄的心灵穿透力，就愈烘托出“广陵客”出神入化的演奏技巧。在这曼妙琴音的洗涤下，人们似乎忘记了尘世的酸辛，漠然了黑夜的漫长。苍茫的高天之上，星子越来越少，天将放白，他们还沉浸在优美的旋律中，恍然自失。良友佳朋相聚总是太短暂了，徜徉在琴歌中，这一夜是过得很快。“欲稀”二字巧妙地点明了演奏时间的持续，也照应了首句中的“欢”字，并为下文的直抒胸臆埋下伏笔。

　　末尾两句写自己的感触。诗人奉命出使清淮，别宴上缕缕琴音不禁牵动了他的无限乡思。想到自己离家万里，不知何日能还乡，他必会暗自潸然垂泪。人生如白驹过隙，就不要如此奔波辛苦了，也许仕途之累使他深感厌倦了，他萌生了一种强烈的愿望——归隐。“敢告云山从此始？”这个反问句是诗人的内心独白，也是他听了琴歌之后所得的人生启悟。诗人曾在《不调归东川别业》中说：“渐无匹夫志，悔与名山辞；绂冕谢知已，林园多后时。”《唐才子传》中说李颀“性疏简，厌薄世务”。性格疏放超脱的他，耐不得住官场的名缰利索的羁绊，尔虞我诈的算计，还不如这样约三五知己饮酒鸣琴似闲云野鹤般的生活来得逍遥自在。

　　全诗写时、写景、写琴、写情，有条不紊，收放自然，“圆如贯珠”（《国雅品》卷二）。这首诗最值得赏玩的应该是诗人多方映衬、动静结合，虚实相生的表现手法。诚如《诗筏》所言：“只第二句点出‘琴’字，其余满篇霜月风星，乌飞树响，铜炉华烛，清淮云山，无端点缀，无一字及琴，却无非琴声，移在筝笛琵琶觱篥不得也。”诗人通过营造意境、渲染气氛、刻画心理，生动形象地表现了琴歌之美。

　　 1.描写音乐动听的词语

　　顺畅自然

　　袅袅余音

　　铿锵有力

　　抑扬顿挫

　　行云流水

　　歌声绕梁

　　***洋溢

　　天籁之音

　　凤箫鸾管

　　悦耳动听

　　余音绕梁、阳春白雪曲高和寡靡靡之音如泣如诉天籁之音高耸入云琴瑟之好、琴断朱弦、琴歌酒赋、琴剑飘零、琴瑟调和、琴瑟和好、琴瑟相调、琴心剑胆、鸣琴而治、一琴一鹤、和如琴瑟、如鼓琴瑟弦外之音改弦更张更弦易辙扣人心歌舞升平长歌当哭莺歌燕舞轻歌曼舞高歌猛进四面楚歌声震林木阳关三叠繁弦急管曲高和寡靡靡之音绕梁三日珠落玉盘出谷黄莺一唱三叹五音不全天籁之音高山流水余音绕梁若即若离虚无飘渺铿锵有力荡气回肠震耳欲聋不绝如缕出神入化

　　优美动听、珠落玉盘身临其境哀丝豪竹高唱入云顾曲周郎流水高山绕梁遏云声情并茂响彻云霄穿云裂石歌楼舞榭肠回气荡变徵之声高山流水豪竹哀丝靡靡之乐绕梁三日铁板铜琶歌声绕梁回肠伤气靡靡之音绕梁之音如泣如诉清脆悦耳悦耳动听

　　 2.描写人琴的词语

　　 1.古代弦乐器，最初是五根弦，后加至七根弦（亦称“七弦琴”；通称“古琴”）：~瑟。~曲。~师。~意。抚~。~棋书画。

　　 2.某些乐器的统称：钢~。月~。胡~。口~。竖~。小提~。~书（曲艺的一种）。弹~。

　　琴断朱弦比喻妇女死掉丈夫。

　　琴剑飘零琴是古时文人常携带的。旧指潦倒失意，流落他乡。

　　琴瑟调和比喻夫妻恩爱。

　　琴瑟之好比喻夫妻间感情和谐。

　　琴心剑胆比喻既有情致，又有胆识（旧小说多用来形容能文能武的才子）。

　　琴歌酒赋弹琴、唱歌、饮酒、赋诗。旧皆逸人、高士之事。

　　琴棋书画弹琴、弈棋、写字、绘画。常以表示个人的文化素养。

　　琴瑟不调琴瑟：古乐器名，比喻夫妇。①指琴瑟合奏时，声音没有调整得和谐。②比喻夫妻不和。

　　琴瑟和好比喻夫妇情深和美。亦作“琴瑟静好”、“琴瑟之好”、“琴瑟之欢”、“琴瑟之乐”、“琴瑟和同”、“琴瑟和。

　　琴瑟失调琴瑟：古乐器名，比喻夫妇。琴瑟演奏的不谐调。比喻政令不当，失去调节。也比喻夫妇不和。

　　琴挑文君挑：挑逗、挑引。比喻挑动对方的爱慕之情，并表达自己的爱意。亦作“琴心相挑”。

　　焚琴煮鹤把琴当柴烧，把鹤煮了吃。比喻糟蹋美好的事物。

　　鸣琴而治指以礼乐教化人民，达到“政简刑清”的统治效果。旧时常用做称颂地方官的谀词。

　　人琴俱亡俱：全，都；亡：死去，不存在。形容看到遗物，怀念死者的悲伤心情。

　　一琴一鹤原指宋朝赵抃去四川做官，随身携带的东西仅有一张琴和一只鹤。形容行装简少，也比喻为官清廉。

　　焚琴鬻鹤犹焚琴煮鹤。比喻糟蹋美好的事物。

　　破琴绝弦毁琴断弦，表示世无知音，不再鼓琴。

　　人琴俱逝形容看到遗物，怀念死者的悲伤心情。同“人琴俱亡”。

　　人琴两亡形容看到遗物，怀念死者的悲伤心情。同“人琴俱亡”。

　　烧琴煮鹤拿琴当柴烧，把鹤煮了吃。比喻糟蹋美好的事物。

　　和如琴瑟比喻夫妻相亲相爱。

　　剑胆琴心比喻既有情致，又有胆识（旧小说多用来形容能文能武的才子）。

　　乱弹琴比喻胡扯或胡闹。

　　瑟调琴弄比喻夫妇感情融洽。

　　瑟弄琴调比喻夫妇感情融洽。

　　坐上琴心指男子对女子的爱慕之情。

　　对牛弹琴讥笑听话的人不懂对方说得是什么。用以讥笑说话的人不看对象。

　　煮鹤焚琴把琴当柴烧，把鹤煮了吃。比喻糟蹋美好的事物。

　　卖剑买琴指没有功名意识，志在归隐。

　　牛听弹琴比喻听不懂。

　　煮鹤烧琴比喻糟蹋美好事物因而大杀风景之事。

　　 3.描写琴的四字词语

　　描写琴的四字词语：

　　焚琴煮鹤、

　　对牛弹琴、

　　琴棋书画、

　　琴断朱弦、

　　琴瑟和谐、

　　古琴价高、

　　鸣琴而治、

　　琴瑟合鸣、

　　琴心相挑、

　　坐上琴心、

　　一琴一鹤、

　　琴歌酒赋、

　　剑胆琴心、

　　牛听弹琴、

　　人琴俱亡、

　　和如琴瑟、

　　琴剑飘零、

　　破琴示绝、

　　瑟弄琴调、

　　琴瑟调和、

　　琴瑟失调、

　　如鼓琴瑟、

　　琴挑文君、

　　琴瑟之好、

　　破琴绝弦

　　 4.形容“古琴声音”的词语

　　原发布者：***亚

　　形容古琴声音的美文

　　【篇一：形容古琴声音的美文】

　　在白居易的诗《夜琴》中这样写道蜀桐木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳澹无味，惬心潜有情。自弄还自罢，亦不要人听。

　　像这样的诗句还有近来渐喜无人听。同样是出自白居易的笔下，难道仅仅是用来自娱的吗？显然不是。了解白居易的生平后就不难理解了，在当时的封建社会，白居易和很多正直的文人一样，受到小人、权贵们的排挤，因而在仕途上不如意，情绪一时消极是难免的，写诗的目的往往是为了宣泄心中的郁闷，同时寄情于琴书之中。但就白居易而言，几首消极的诗作并不能代表这位伟大的诗人全部的审美情趣和对乐器的一贯看法，就更不能以此为由限定古琴的听众范围了。

　　古琴音色古朴沉静、音量适中，演奏的人在抚琴的过程中更像是在诉说自己的心事和表达情感，这种心情既可以说给自己听又可以说给懂的人听。同样是白居易，也表达过很多听他人弹琴的意趣与感怀。

　　欲得身心俱静好，自弹不及听人弹（白居易：听《幽兰》），闻君古渌水（琴曲名），使我心和平。

　　（白居易：听弹《古渌水》），玉轸朱弦瑟瑟徽，吴娃征调奏湘妃。分明曲里愁云雨，似道萧萧郎不归。

　　（白居易：听弹《湘妃怨》）足以见得，白居易在听别人演奏的过程中同样乐不思蜀。

　　听人弹、弹给人听都是一种欣赏美的过程这首琴歌的内容处处以民生为本

　　琴歌的解释

　　1.乐府琴曲歌辞之一种。《乐府诗集．琴曲歌辞四》有秦百里奚妻《琴歌》三首﹐汉司马相如《琴歌》二首。 2.弹琴与唱歌。

　　词语分解

　　琴的解释琴í古代弦乐器，最初是五根弦，后加至七根弦（亦称“七弦琴”；通称“古琴”）：琴瑟。琴曲。琴师。琴意。抚琴。琴棋书画。某些乐器的统称：钢琴。月琴。胡琴。口琴。竖琴。小提琴。琴书（曲艺的一种）。弹（歌的解释歌ē唱：歌唱。歌咏。歌颂。歌坛。歌台舞榭。歌舞。能歌善舞。能唱的文词：唱歌。歌谱。歌词。歌诀。民歌。诗歌。歌行（妌）（旧诗的一种体裁，音节、格律比较自由）。诗言志，歌咏言。

　　弦歌盛行于先秦时期，故当时有“《诗》三百篇，孔子皆弦歌之”的情况。琴歌如《阳关三叠》、《胡笳十八拍》，则是唐宋以来的产物，弦歌与琴歌虽有联系，更有区别。弦歌经过发展与变革才产生了琴歌，其变革主要表现在如下几个方面。

　　一、琴与瑟由合奏而分道扬镳。

　　琴与瑟总是同时弹奏，构成弦歌中的主要乐器。琴与瑟在音域与音色上都有区别，正因为有区别，两种乐器同时弹奏，既和谐动听又丰富饱满，《诗经》中所说“琴瑟在御，莫不静好”便是对琴瑟合奏的赞美，反映了当时弹奏的实际情况。但是瑟由于墨守成规，渐渐被筝所代替，沦为庙堂礼仪中的陈设品，琴则不然，开辟了独奏艺术的发展道路，从而生生不息，直至今日。

　　二、弹与唱相和而各奔前程。

　　弦歌中的琴瑟总是与歌声相合而存在。如蔡邕《琴赋》中“感激弦歌，一低一昂”。对于偶尔出现的无歌词的纯器乐曲，必得在名称上加以“但曲”的称呼，包括《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等就是仅见的例子，即使这七首但曲，也颇有材料说明，它们源于相和歌曲，或许传说中伯牙为子期所作的《高山流水》才是属于纯器乐作品，却是琴曲的发展方向。隋唐以来有许多琴曲如《幽兰》、《阳春》、《白雪》、《雉朝飞》等都是从歌曲形式中解放出来，发展为富于艺术感染力的独奏曲，而原来的歌词却都成了只供阅读的文学作品。

　　三、说与唱的联系趋于解体。

　　弦歌与讲话的关系非常密切，战国时著名琴师雍门周为孟尝君古琴，就曾用讲话为琴声做必要的铺垫。先为他分析一番形势，指出他的国家将轻而易举地被大国消灭，他的田园将荒芜，他的庙堂将遭废弃，他自己被埋葬的坟墓也将长满荒草，讲到伤心处，雍门周才缓缓地挑动琴弦，奏出哀婉的音韵，只听的孟尝君涕泪纵横，好像自己真的是国破家亡了，雍门周的讲话为弹琴创造了气氛，启发了孟尝君的艺术想象。

　　琴歌还可以代替讲话，尤其在上层社会的交际场合，这种用法更为常见。比如师旷拜见周太子太子晋时，两人见面后并不讲话，而是交替使用乐器伴奏着各唱几段歌曲互相致意。上层人士认为，这种方法比直接讲白话要显得富于教养而有礼貌。

　　弦歌代替讲话还常常用在臣属向帝王陈述意见时，以便陈述得委婉含蓄一些，免得冒冒失失地触犯了帝王的尊严。在一次宴会上，阮瑀受到曹操的冷遇，但他通过即席演唱，改善了两个人的关系。

　　像这种用歌声代替讲话的表达方式，颇有利于歌唱的普及，却不利于他的提高，因为歌者会过多地注意如何及时编配歌词，而曲调则只作为辅助工具，常简单的重复，随着人们音乐修养的提高，进而要求发挥音乐的抒情功能，讲话的功能渐渐退后其次，口头讲解就更没有必要了。

　　四，专业与业余琴人之间加大了差距

　　弦歌是业余歌手施展才华的领地。师旷，雍门周那样的专业琴家毕竟是少数，大量存在的是业余琴家，不少业余琴家的水平不低，影响很大，如司马相如，蔡邕等。隋唐时代的董庭兰，宋代的则全、义海等人，他们的技艺大大超出一般业余演奏者，从而推动了琴艺的发展和提高。

　　五、文人与民间作品由融合而壁垒分明

　　文人作品与民间作品交流融合的情况，到了隋唐时期开始出现了变化，特别宋代以后，文人创作与民间曲调逐渐分离，形成壁垒分明的两类作品。

　　基于上述情况，可以看出从弦歌歌到琴歌确实是经历了两个不同的发展阶段，两个阶段之间出现了一系列深刻的变化，这些变化中最为关键的是古琴由伴奏到独奏的转变，这是古琴从众多伴奏乐器中解脱出来，创造出自己特有的弹奏风格，于是古琴艺术得以焕发出新的生机。独奏艺术的发展带动了其他方面的种种变化，包括：专业水平的提高，音乐表现力的增强，同时在风格、情趣上更适应文人的审美需要。

　　琴的独奏艺术奠定于隋唐时代，由于琴的体制构造已经定型，就有了曹柔等人从文字谱到简字谱的伟大变革，大大的方便了琴曲作品的保存与推广，为弹奏艺术的交流与提高，为琴曲艺术的继承与发展，开创了前所未有的有利环境。隋唐时期文化和音乐领域的大变革，使得弦歌艺术不能适应新时代需要，经过发展变化，出现了今天所称的琴歌。